Le réalisme fantastique

Parfois le rêve dévoile en vous, que vous ne vivez plus dans la cité de la mémoire, vous êtes ouvert à la mémoires cosmique, où tout est possible. Les symboles- racines subsistent et vous y devenez plus sensible. Il existe des apparitions spontanées appelées songes qui, eux, ne passent pas par la fonction ordinaire du cerveau. Ils apparaissent simultanément dans l’intervalle entre le sommeil profond et le réveil. L’on peut arriver à contrôler cet état de veille afin de pouvoir transmettre sur toile ce qui appartient à la situation de ces moments. On conserve un cahier de dessin et un crayon sur notre table de nuit et l’on exerce notre mémoire à retenir les détails les plus importants.

16 X 20 pcs

Les annales Akachiques,Huile, 16 X 20 pouces, Mydée ( Mireille Dupuis )

La transpersonnalité, elle, est ouverte à la toute possibilité. Vous n’avez qu’à  penser aux oeuvres surréalisme de Salvator Dali, Vladimir Kush etc. Ces artistes ont maîtriser et capter la projection du non-réel.

Quel est l’origine de l’ignorance de notre nature réelle?

Simplement l’oubli. Lorsqu’un enfant se trouve dans un magasin au moment de Noël,il est si totalement absorbé par les jouets qu’il en oublie sa mère,mais vient un temps où il se souvient de nouveau.Le monde objectif est très attractif, tant que vous n’êtes pas intéressé par la réalité, elle se cache derrière le nom et la forme.

Lorsque l’on enlève le nom et la forme , que reste-il?

Bien, bonne nuit!

Advertisements
par Mydée

L’observation observée

Artiste en observation

L’artiste en observation, 16 x 20 pouces.

En tant qu’artiste je me suis déjà poser la question de qu’elle est la différence entre observation et perception entre être et l’existence entre pensée et l’existence.
La différence entre le réel et le non réel
Afin que le mental sente ses limites faut- il que les pensées s’arrêtent?
Pourquoi le mental est en mouvement constant?
Y a t- il un stade discernable où le mental reconnaît ses limites?
Une sorte de ligne parallèle à la perception quotidienne
Ce monde parallèle devient la CLEF de la créativité.
La dualité entre l’observateur et l’observé est tellement transparente.
On ne peut franchir ce seuil que par la volonté.
Il est clair qu’il est important d’apprendre, non pas ce qu’il faut regarder et ainsi de suite, mais comment regarder. Cependant comment puis-je être alerte, prenant notes des images et des sons, de la façon dont ils agissent en moi et comment je réagis à eux, et
au même moment passive demeurant dans l’arrière-plan global, le silence d’où proviennent toutes les choses?
On doit explorer de la manière dont un enfant explore.

par Mydée

Phénomène hors du commun.

Marcher vers la lumière Alpha et omega

Transfiguration, 36" x 48" galerie, disponible.

Il est des choses que l’on ne s’explique pas, des choses qui touchent le coeur des hommes. La transfiguration en fait partie. Mon tableau la représente.

La transfiguration est avant tout un instant sacré où le ciel et la terre s’unissent et où chaque personne présente, reçoit selon sa sensibilité, la Paix, l’Amour et la lumière.

C’est un moment de Fraternité et de Partage entre le monde visible et invisible.

Simple intermédiaire entre les deux rives, je ne suis qu’un « canal ».Pour ceux qui croient en l’existence des Êtres de Lumière, des guides spirituels et des Guérisseurs Célestes.

La transfiguration est le terme qui définit aussi la matérialisation du visage d’un être désincarné, après incorporation dans le corps du médium et dont la manifestation se traduit par une superposition des deux visages.

Un pont entre nos deux mondes.

N’y voyez pas de véhémence car je suis profondément respectueuse envers toutes les religions et toutes les croyances. Mon but n’est pas de choquer ou de créer de polémique, mais bien de révéler un phénomène hors de commun.

par Mydée

L’artiste a le sentiment de la fonction sacrée de son oeuvre

L'artiste a le sentiment de la fonction sacrée de son oeuvre.
16 x 20 pouces
Huile

Oh oui, bien qu’il ne le nomme pas. Il y a dans l’artiste un sentiment originel de plénitude qui déborde dans la gratitude. Celle-ci à son tour se transforme en désir d’offrir ou de partager. L’artiste vit avec le désir ardent de partager le sentiment originel. C’est l’arrière plan de sa vie. Cette offrande cherche une expression. On a pas besoin d’être un grand artiste pour éprouver cela. Cela apppartient à tous les êtres humains.

Mais chez l’artiste à cause de ses capacités, il y a, à un certain moment, une condensation d’énergie. Le désir devient plus localisé. L’artiste lutte pour l’exprimer, pour trouver la représentation appropriée, pour la rendre concrète dans sa forme la plus haute.

Cette concrétisation est l’extinction du désir, l’accomplissement de l’offrande. Dès l’instant que la représentation est donnée il y a une détente d’énergie.

Cela veut-il dire qu’il n’y a pas de pensée dans le processus créatif et comment l’artiste s’ouvre à  l’inspiration ?

À suivre……..

par Mydée

L’artiste et la souffrance de créer

1-2-3 chachacha

1-2-3 chachacha
24"x 28"
Huile

 

Un pot pourri sur la créativité.
Un artiste est seulement un receveur.

Il sait que s’il est producteur, il ne produira que d’après la mémoire. L’artiste doit donc se mettre à nu en face de l’inspiration. Son propre puit est bien peu profond. Il doit puiser à la source globale de la créativité. ( un bien petit mot,car ça englobe tout un monde vraiment difficile à définir ).L’imagination vient toujours comme un don, soudainement,des couches les plus profondes de l’être qui sont totalement impersonnelles donne naissance à  l’état embryonnaire , ce qui nous amène à poursuivre l’image profonde qui devient l’inspiration.

Tous les grands artistes savent d’une manière ou d’une autre qu’ils ne sont que des véhicules. Bach était très conscient de cela.

Est-ce que l’artiste souffre lorsqu’il ne peut exprimer sa vision?
La souffrance est un état émotionnel puissant, mais au moment créatif il est objectivé et devient un indice de l’absence de souffrance. C’est cette liberté qui est le terrain originel de toute liberté. Ce qui peut causer une grande souffrance c’est l’ISOLEMENT par rapport à cette liberté et le désir d’y revenir par l’exécution. On pourrait dire que ce que recherche l’artiste c’est la représentation de l’harmonie, ce que l’artiste entend par perfection,c’est un idéal. Cet idéal je l’appel «  MA MUSE« , mais ce n’est pas une acquisition culturelle.

Cela appartient à un sentiment esthétique profond. Être capable de représenter cet idéal dépend de la dextérité. L’artiste sait qu’il ne peut jamais extérioriser totalement sa vision.Il peut seulement s’en approcher.

Cela peut créer une souffrance mais ce n’est pas l’idée de la souffrance communément acceptée. Il existe un point de vue communément accepté que la souffrance aussi inspire un artiste, mais, étant donné que sa personnalité est absente au moment de la créativité, cela ne peut-être vrai, n’est ce pas?
Il paraît que ce qui fait un grand artiste, c’est son habilité à abandonner sa personnalité.
Donc lorsque les sens sont transposés dans leur totalité il ne reste rien de personnel.
Je l’exprime ainsi : Il n’y a plus personne qui danse. »Comment distinguer le danseur de la danse? »
Apparemment que le talent de l’artiste consiste à rendre l’objet sans objet.
Cela veut-il dire que ce qui éveille notre acuité est une oeuvre d’art?
En d’autres termes une oeuvre d’art n’est-elle pas toujours créée, peut-elle être trouvée?
Elle est toujours trouvée dans le sens où elle est toujours reçue. C’est une transposition et elle doit être construite d’une façon ou d’une autre.
L’IMAGINATION ne peut être pensée. Elle surgit lorsque la personnalité est absente.Elle révèle ce qui est caché dans la nature. Ce qui apparaît dans cette ouverture dépend de la fantaisie et du goût de l’artiste.

À travers ce véhicule il possède une fenêtre, il est alors attiré par elle, afin d’être un artiste. Dans un sens il ne voit pas sa propre beauté parce qu’il l’objective dans la beauté de l’oeuvre d’art. Cette séparation crée un conflit, et le désir de dissoudre le conflit le ramène à son atelier.

Et le plaisir est-il une indication pour l’artiste?

Dites-moi, mes amies écrivain es, donc l’écriture c’est pire que peindre je travail un sujet et un autre attend et naît .

Mais assez pour aujourd’hui mon atelier m’appel …..

par Mydée